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Publiée par Solivr sur Mercredi 29 mai 2019
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L’impact de l’art Réflexions sur les œuvres d’Ismail Shammout

Par: Faten Nastas Mitwasi

Article traduit par Solivr du site This week in Palestine

Très probablement, tout le monde en Palestine a entendu parler d’Ismail Shammout, fils de Lod, qui, à 18 ans, lors de la Nakba, a été contraint de fuir son lieu de naissance et de se réfugier dans un camp de réfugiés à Khan Younis, dans la bande de Gaza. . Il est aujourd’hui l’un des artistes palestiniens les plus renommés. Pourquoi Ismail Shammout est-il considéré comme l’artiste pionnier palestinien? Pourquoi est-il différent des autres? Quel art a-t-il créé? Et qu’est-ce que son art a réalisé?

Même enfant, Ismail avait beaucoup de talent et croyait fermement au pouvoir de l’art. Pour cette raison, et malgré des conditions socio-économiques difficiles, il quitta sa famille et le camp en 1950 pour poursuivre ses études d’art au Collège des Beaux-Arts du Caire. Tout au long de ses études, il a travaillé avec persévérance pour exprimer et documenter la tragédie de la Nakba qui l’avait si profondément affecté, ainsi que sa famille, sa ville et son peuple. Il a transformé sa douloureuse réalité en une icône symbolique puissante qui reflète des aspects importants du processus d’édification de la nation palestinienne et illustre l’histoire de son développement le plus récent depuis la Nakba. L’étude des titres, des dates, de l’ambiance et de l’esprit de ses peintures offre un aperçu de la perception de la Nakba et, partant, une compréhension plus profonde de la cause des réfugiés palestiniens et du mystère qui sous-tend la forte insistance sur le droit au retour, même après 70 ans d’exil. La documentation de Shammout sur la Nakba est de la plus haute importance pour préserver et imprimer des images de la réalité de ce qui s’est passé en 1948 dans l’esprit des générations futures de Palestiniens. Dans la peinture Où aller? (planche 1) Shammout enregistre la tragédie telle qu’il l’a vécue, comment les gens ont quitté leur maison sans rien emporter à part leurs enfants, pensant qu’ils reviendraient (planche 2). Chacun des jeunes garçons dans les peintures de Shammout pourrait être un portrait de lui-même, et ils représentent tous les jeunes qui ont dû fuir avec leurs parents et leurs grands-parents. En juillet 1954, ces deux tableaux faisaient partie de son exposition de fin d’études, dans laquelle il exposa d’autres tableaux de la même tragédie, ainsi que des œuvres de sa collègue, sa future épouse, Tamam al-Akhal. Le fait que l’exposition ait été inaugurée par le président égyptien Gamal Abdel-Nasser a valu à Shammout une bonne réputation et l’a grandement encouragé. Ainsi, il a voyagé à Rome, où il a rejoint l’Académie des Beaux-Arts.


planche 1

Pourtant, cette reconnaissance ne reflète pas suffisamment le respect qu’il a mérité parmi les artistes et les critiques de la scène artistique internationale et historique. Semblable à des artistes du mouvement expressionniste allemand, Ismail Shammout a réussi à exprimer sa propre expérience émotionnelle afin d’évoquer des humeurs et des idées, de documenter les calamités et de dénoncer les injustices. En fait, les œuvres de Shammout rappellent celles de Käthe Kollwitz (1867-1945), un artiste allemand qui a décrit les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière au tournant du XIXe siècle et pendant les deux guerres mondiales. En 1922, Kollwitz a déclaré: «Mon art a un but. Je veux être efficace en cette période où les gens sont si démunis et démunis. »I Shammout et Kollwitz étaient convaincus que l’art avait pour mission de jouer le rôle d’un agent puissant qui peut avoir un effet sur la société; l’art est supérieur à l’agonie et aux calamités, l’emporte sur l’injustice et peut donc servir de phare pour nous diriger vers une condition humaine améliorée et un avenir meilleur.

Planche 2

Shammout et Kollwitz utilisent tous deux du réalisme dans leurs œuvres. Ils décrivent des événements historiques et documentent des incidents tels qu’ils sont survenus, sans exagération. Tous deux excellent dans l’expression des émotions subjectives et des réponses personnelles, montrant la souffrance des personnes touchées par une tragédie humaine. Ils évoquent de fortes émotions chez le spectateur, car leurs œuvres sont à couper le souffle. Leur utilisation de lignes, de lumière et d’ombres – dans certains cas de couleurs – capture l’esprit, l’esprit et le cœur du spectateur, rendant leurs œuvres inoubliables et efficaces à long terme.

Planche 3
Planche 4
Planche 5

Le travail de Shammout et de Kollwitz témoigne d’une grande empathie pour les souffrances des femmes et des enfants. Après la Première Guerre mondiale, Kollwitz crée Mothers (planche 3) en 1919 et The Survivors (planche 4) en 1923, toutes deux mettant en scène des mères désespérées tenant leurs enfants survivants. En 1952, après la Nakba, Shammout peint Où est mon père? (planche 5) montrant deux enfants interrogeant une grand-mère en deuil sur leur père absent. En 1967, suivant An-Naksa, Shammout peint My Children (planche 6), qui représente une femme alerte qui tient ses deux enfants dans ses bras, comme si elle craignait quelque chose à l’horizon. Et en 1976, Shammout a réalisé plusieurs peintures représentant le massacre de Tel al-Zaatar (planche 7). Lorsqu’on compare ces œuvres, on ne peut ignorer à quel point elles sont similaires en décrivant la douleur et le chagrin profond des femmes, ainsi que la peur et la confusion des enfants. Cependant, dans ces mêmes œuvres, on peut également ressentir la fermeté des femmes – des mères qui sont assez fortes pour tenir leurs enfants et continuent de vivre pour la survie de leurs enfants. Il est à noter que Kollwitz a eu deux fils, dont Peter, le plus jeune, qu’elle a perdu en octobre 1914 sur le champ de bataille pendant la Première Guerre mondiale, tandis que Shammout perdait un jeune frère alors qu’il fuyait de Lod pendant la Nakba. Tous deux ont vécu la douleur et le chagrin de la mort pendant la guerre.

Planche 6

Au cours de plus de quarante ans de créativité et de production, Shammout et Kollwitz ont dépeint des scènes dramatiques et puissantes de personnes au combat, comme dans Massacre de Deir Yaseen (planche 8) de Shammout et la sortie de la série La guerre paysanne 9) de Kollwitz. Leurs œuvres documentaient d’importantes tragédies historiques que ni les photographies ni les nouvelles ne pouvaient documenter. Mais en même temps, ils ont également célébré l’amour, la joie et la beauté, comme dans l’une des dernières œuvres de Shammout, Amour et rêves (planche 10) et de La mère à l’enfant de Kollwitz (plache 11).

Planche 7
Planche 8
Planche 9

«Les objectifs les plus nobles sont ceux qui prennent les êtres humains au centre de leurs préoccupations et s’efforcent de les libérer de l’injustice, en leur donnant vie et beauté et en ouvrant de nouveaux horizons pour leurs aspirations futures.» Ismail Shammout et Tamam al-Akhal

Planche 10

Surtout, je crois que leurs œuvres sont remarquables et immortelles car ils ont tous deux réussi à exprimer ce qui était au-delà de la tragédie et de l’histoire; ils excellaient dans la capture des émotions, de la passion et de l’esprit des gens, ce qui rend leurs chefs-d’œuvre efficaces et valables pour toute nation affligée, peu importe où et quand.

Planche 11

Pour plus d’informations ou pour voir d’autres œuvres d’Ismail Shammout ou de Käthe Kollwitz, visitez le site http://www.ismailshammout.com/
et http://www.kollwitz.de/en.

i La Trout Gallery au Musée d’art du Dickinson College, brochure de l’exposition Käthe Kollwitz, Pennsylvanie, 2017.
ii L’occupation de la Cisjordanie et de la bande de Gaza en 1967.

Faten Nastas Mitwasi est une artiste qui travaille principalement dans l’installation. Elle a joué un rôle clé dans le développement et la création du Collège d’arts et de culture de l’Université Dar al-Kalima, où elle travaille actuellement. Faten est un érudit spécialisé dans l’art palestinien et l’auteur de trois ouvrages, parmi lesquels Réflexions sur l’art palestinien: art de la résistance ou esthétique (en arabe, Beit Jala, 2015). Elle a organisé plusieurs expositions et projets artistiques, notamment la Collection palestinienne pour le projet «Imago Mundi».

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