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Publiée par Solivr sur Mercredi 29 mai 2019
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L’impact de l’art Réflexions sur les œuvres d’Ismail Shammout

Par: Faten Nastas Mitwasi

Article traduit par Solivr du site This week in Palestine

Très probablement, tout le monde en Palestine a entendu parler d’Ismail Shammout, fils de Lod, qui, à 18 ans, lors de la Nakba, a été contraint de fuir son lieu de naissance et de se réfugier dans un camp de réfugiés à Khan Younis, dans la bande de Gaza. . Il est aujourd’hui l’un des artistes palestiniens les plus renommés. Pourquoi Ismail Shammout est-il considéré comme l’artiste pionnier palestinien? Pourquoi est-il différent des autres? Quel art a-t-il créé? Et qu’est-ce que son art a réalisé?

Même enfant, Ismail avait beaucoup de talent et croyait fermement au pouvoir de l’art. Pour cette raison, et malgré des conditions socio-économiques difficiles, il quitta sa famille et le camp en 1950 pour poursuivre ses études d’art au Collège des Beaux-Arts du Caire. Tout au long de ses études, il a travaillé avec persévérance pour exprimer et documenter la tragédie de la Nakba qui l’avait si profondément affecté, ainsi que sa famille, sa ville et son peuple. Il a transformé sa douloureuse réalité en une icône symbolique puissante qui reflète des aspects importants du processus d’édification de la nation palestinienne et illustre l’histoire de son développement le plus récent depuis la Nakba. L’étude des titres, des dates, de l’ambiance et de l’esprit de ses peintures offre un aperçu de la perception de la Nakba et, partant, une compréhension plus profonde de la cause des réfugiés palestiniens et du mystère qui sous-tend la forte insistance sur le droit au retour, même après 70 ans d’exil. La documentation de Shammout sur la Nakba est de la plus haute importance pour préserver et imprimer des images de la réalité de ce qui s’est passé en 1948 dans l’esprit des générations futures de Palestiniens. Dans la peinture Où aller? (planche 1) Shammout enregistre la tragédie telle qu’il l’a vécue, comment les gens ont quitté leur maison sans rien emporter à part leurs enfants, pensant qu’ils reviendraient (planche 2). Chacun des jeunes garçons dans les peintures de Shammout pourrait être un portrait de lui-même, et ils représentent tous les jeunes qui ont dû fuir avec leurs parents et leurs grands-parents. En juillet 1954, ces deux tableaux faisaient partie de son exposition de fin d’études, dans laquelle il exposa d’autres tableaux de la même tragédie, ainsi que des œuvres de sa collègue, sa future épouse, Tamam al-Akhal. Le fait que l’exposition ait été inaugurée par le président égyptien Gamal Abdel-Nasser a valu à Shammout une bonne réputation et l’a grandement encouragé. Ainsi, il a voyagé à Rome, où il a rejoint l’Académie des Beaux-Arts.


planche 1

Pourtant, cette reconnaissance ne reflète pas suffisamment le respect qu’il a mérité parmi les artistes et les critiques de la scène artistique internationale et historique. Semblable à des artistes du mouvement expressionniste allemand, Ismail Shammout a réussi à exprimer sa propre expérience émotionnelle afin d’évoquer des humeurs et des idées, de documenter les calamités et de dénoncer les injustices. En fait, les œuvres de Shammout rappellent celles de Käthe Kollwitz (1867-1945), un artiste allemand qui a décrit les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière au tournant du XIXe siècle et pendant les deux guerres mondiales. En 1922, Kollwitz a déclaré: «Mon art a un but. Je veux être efficace en cette période où les gens sont si démunis et démunis. »I Shammout et Kollwitz étaient convaincus que l’art avait pour mission de jouer le rôle d’un agent puissant qui peut avoir un effet sur la société; l’art est supérieur à l’agonie et aux calamités, l’emporte sur l’injustice et peut donc servir de phare pour nous diriger vers une condition humaine améliorée et un avenir meilleur.

Planche 2

Shammout et Kollwitz utilisent tous deux du réalisme dans leurs œuvres. Ils décrivent des événements historiques et documentent des incidents tels qu’ils sont survenus, sans exagération. Tous deux excellent dans l’expression des émotions subjectives et des réponses personnelles, montrant la souffrance des personnes touchées par une tragédie humaine. Ils évoquent de fortes émotions chez le spectateur, car leurs œuvres sont à couper le souffle. Leur utilisation de lignes, de lumière et d’ombres – dans certains cas de couleurs – capture l’esprit, l’esprit et le cœur du spectateur, rendant leurs œuvres inoubliables et efficaces à long terme.

Planche 3
Planche 4
Planche 5

Le travail de Shammout et de Kollwitz témoigne d’une grande empathie pour les souffrances des femmes et des enfants. Après la Première Guerre mondiale, Kollwitz crée Mothers (planche 3) en 1919 et The Survivors (planche 4) en 1923, toutes deux mettant en scène des mères désespérées tenant leurs enfants survivants. En 1952, après la Nakba, Shammout peint Où est mon père? (planche 5) montrant deux enfants interrogeant une grand-mère en deuil sur leur père absent. En 1967, suivant An-Naksa, Shammout peint My Children (planche 6), qui représente une femme alerte qui tient ses deux enfants dans ses bras, comme si elle craignait quelque chose à l’horizon. Et en 1976, Shammout a réalisé plusieurs peintures représentant le massacre de Tel al-Zaatar (planche 7). Lorsqu’on compare ces œuvres, on ne peut ignorer à quel point elles sont similaires en décrivant la douleur et le chagrin profond des femmes, ainsi que la peur et la confusion des enfants. Cependant, dans ces mêmes œuvres, on peut également ressentir la fermeté des femmes – des mères qui sont assez fortes pour tenir leurs enfants et continuent de vivre pour la survie de leurs enfants. Il est à noter que Kollwitz a eu deux fils, dont Peter, le plus jeune, qu’elle a perdu en octobre 1914 sur le champ de bataille pendant la Première Guerre mondiale, tandis que Shammout perdait un jeune frère alors qu’il fuyait de Lod pendant la Nakba. Tous deux ont vécu la douleur et le chagrin de la mort pendant la guerre.

Planche 6

Au cours de plus de quarante ans de créativité et de production, Shammout et Kollwitz ont dépeint des scènes dramatiques et puissantes de personnes au combat, comme dans Massacre de Deir Yaseen (planche 8) de Shammout et la sortie de la série La guerre paysanne 9) de Kollwitz. Leurs œuvres documentaient d’importantes tragédies historiques que ni les photographies ni les nouvelles ne pouvaient documenter. Mais en même temps, ils ont également célébré l’amour, la joie et la beauté, comme dans l’une des dernières œuvres de Shammout, Amour et rêves (planche 10) et de La mère à l’enfant de Kollwitz (plache 11).

Planche 7
Planche 8
Planche 9

«Les objectifs les plus nobles sont ceux qui prennent les êtres humains au centre de leurs préoccupations et s’efforcent de les libérer de l’injustice, en leur donnant vie et beauté et en ouvrant de nouveaux horizons pour leurs aspirations futures.» Ismail Shammout et Tamam al-Akhal

Planche 10

Surtout, je crois que leurs œuvres sont remarquables et immortelles car ils ont tous deux réussi à exprimer ce qui était au-delà de la tragédie et de l’histoire; ils excellaient dans la capture des émotions, de la passion et de l’esprit des gens, ce qui rend leurs chefs-d’œuvre efficaces et valables pour toute nation affligée, peu importe où et quand.

Planche 11

Pour plus d’informations ou pour voir d’autres œuvres d’Ismail Shammout ou de Käthe Kollwitz, visitez le site http://www.ismailshammout.com/
et http://www.kollwitz.de/en.

i La Trout Gallery au Musée d’art du Dickinson College, brochure de l’exposition Käthe Kollwitz, Pennsylvanie, 2017.
ii L’occupation de la Cisjordanie et de la bande de Gaza en 1967.

Faten Nastas Mitwasi est une artiste qui travaille principalement dans l’installation. Elle a joué un rôle clé dans le développement et la création du Collège d’arts et de culture de l’Université Dar al-Kalima, où elle travaille actuellement. Faten est un érudit spécialisé dans l’art palestinien et l’auteur de trois ouvrages, parmi lesquels Réflexions sur l’art palestinien: art de la résistance ou esthétique (en arabe, Beit Jala, 2015). Elle a organisé plusieurs expositions et projets artistiques, notamment la Collection palestinienne pour le projet «Imago Mundi».

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Un message de fierté et d’espoir de la Palestine

Par: Sani P. Meo 

Traduit par Solivr du site This Week in Palestine

Cela devait être un jour ou deux avant la fin de novembre 1998, lorsque j’ai garé ma petite camionnette devant la reliure d’Abou Ali au nord de Jérusalem pour prendre le premier numéro de This Week en Palestine. C’était l’édition de décembre 1998; numéro un! Je ne savais pas que vingt ans plus tard, je retirerais toujours les copies de Jérusalem de This Week in Palestine de l’imprimante, à cent mètres de la reliure d’Abou Ali.
L’idée originale est venue d’un ami, le Dr. Ghassan Khatib, qui pensait que, puisque le troisième millénaire approchait et que de nombreux touristes étaient supposés venir en Terre Sainte, il serait bon de disposer d’une publication en anglais nos visiteurs où aller, quoi faire, quand et où les services de prière auront lieu; et cela pourrait éventuellement inclure quelque chose à propos de la Palestine, la nation naissante. Dr. Khatib a estimé qu’en tant que société de conception et de gestion de l’impression, nous étions en mesure de collaborer avec lui sur un tel projet. Nous étions effectivement dans une telle position et nous avons accepté le défi. C’est ainsi que cette semaine en Palestine, TWiP, a littéralement commencé il y a vingt ans. (Je vais raconter l’histoire de la façon dont ça s’est terminé quand ça arrête de sortir!) Quelques années plus tard, nous nous sommes séparés à l’amiable avec le Dr. Khatib et avons continué seul.

Avec beaucoup d’humilité, nous devons admettre que cette semaine en Palestine est une réussite palestinienne. Il a non seulement survécu à d’innombrables défis, notamment des incursions militaires de plusieurs semaines (pendant lesquelles il nous était interdit d’entrer dans nos bureaux), des cyber-attaques, des dépressions économiques et un raid à 4 heures du matin en juin 2014 par douze soldats israéliens qui ont confisqué tous nos ordinateurs et nos serveurs – mais chaque numéro publié a été renforcé; et nous avons réussi à terminer vingt ans sans manquer un seul numéro. Naturellement, le mérite de ce succès revient à une équipe qui croit en ce projet qui vise à promouvoir et à documenter la Palestine. Une équipe comprenant un éditeur qui envoie un message à 14h45 pour discuter d’un article donné; un directeur artistique, Taisir Masrieh Hazboun, qui a non seulement été le créateur de la conception de TWiP pendant vingt ans, mais a également discuté de toutes les idées et de tous les plans stratégiques majeurs et mineurs. Une équipe qui a souvent travaillé pendant des mois sans être payée. En bref, une famille de personnes qui, malgré toutes les difficultés, se sont collées ensemble et continuent de donner le meilleur de leurs capacités.

Mis à part le sentiment et l’émotion, This Week in Palestine est également une marque nationale sous laquelle de nombreux produits, tels que des journaux intimes et des affiches, ont été commercialisés. Cette marque reflète à la fois fierté et espoir. Fierté d’être palestinien avec suffisamment de solidité culturelle pour pouvoir repousser toute attaque contre l’identité palestinienne et espoir d’une Palestine pleinement indépendante, démocratique, libérale et laïque. C’est en fait ce que cette semaine en Palestine représente et vise à réaliser. Au cours de nos vingt ans d’histoire, nous avons reçu d’innombrables commentaires de nos lecteurs. Cependant, les deux principaux messages qui apparaissent à maintes reprises sont les suivants: «Vous nous connectez à la Palestine» (envoyée principalement par les Palestiniens vivant dans la diaspora) et «Vous nous rendez fiers d’être palestiniens».
En ce qui concerne les projets futurs, et avec une compilation de vingt ans de contenu thématique «non informatif» couvrant tout sujet susceptible de concerner la Palestine, notre projet de rêve est de créer un portail qui contiendrait des milliers de ressources rédigées de manière professionnelle. articles classés par sujets sur la Palestine et les Palestiniens. Un bon nombre d’articles serait également disponible en espagnol.

Sani Meo est copropriétaire et directeur général de Turbo Design (1985), éditeur des magazines This Week in Palestine et Filistin Ashabab. C’est un optimiste incorrigible, un ardent défenseur de la justice palestinienne et un fervent partisan du secteur privé. Socialement et politiquement, Meo est libéral et laïque. Il vit à Jérusalem, marié à Maha Khoury et père de Dina et Maya.

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