L’impact de l’art Réflexions sur les œuvres d’Ismail Shammout

Par: Faten Nastas Mitwasi

Article traduit par Solivr du site This week in Palestine

Très probablement, tout le monde en Palestine a entendu parler d’Ismail Shammout, fils de Lod, qui, à 18 ans, lors de la Nakba, a été contraint de fuir son lieu de naissance et de se réfugier dans un camp de réfugiés à Khan Younis, dans la bande de Gaza. . Il est aujourd’hui l’un des artistes palestiniens les plus renommés. Pourquoi Ismail Shammout est-il considéré comme l’artiste pionnier palestinien? Pourquoi est-il différent des autres? Quel art a-t-il créé? Et qu’est-ce que son art a réalisé?

Même enfant, Ismail avait beaucoup de talent et croyait fermement au pouvoir de l’art. Pour cette raison, et malgré des conditions socio-économiques difficiles, il quitta sa famille et le camp en 1950 pour poursuivre ses études d’art au Collège des Beaux-Arts du Caire. Tout au long de ses études, il a travaillé avec persévérance pour exprimer et documenter la tragédie de la Nakba qui l’avait si profondément affecté, ainsi que sa famille, sa ville et son peuple. Il a transformé sa douloureuse réalité en une icône symbolique puissante qui reflète des aspects importants du processus d’édification de la nation palestinienne et illustre l’histoire de son développement le plus récent depuis la Nakba. L’étude des titres, des dates, de l’ambiance et de l’esprit de ses peintures offre un aperçu de la perception de la Nakba et, partant, une compréhension plus profonde de la cause des réfugiés palestiniens et du mystère qui sous-tend la forte insistance sur le droit au retour, même après 70 ans d’exil. La documentation de Shammout sur la Nakba est de la plus haute importance pour préserver et imprimer des images de la réalité de ce qui s’est passé en 1948 dans l’esprit des générations futures de Palestiniens. Dans la peinture Où aller? (planche 1) Shammout enregistre la tragédie telle qu’il l’a vécue, comment les gens ont quitté leur maison sans rien emporter à part leurs enfants, pensant qu’ils reviendraient (planche 2). Chacun des jeunes garçons dans les peintures de Shammout pourrait être un portrait de lui-même, et ils représentent tous les jeunes qui ont dû fuir avec leurs parents et leurs grands-parents. En juillet 1954, ces deux tableaux faisaient partie de son exposition de fin d’études, dans laquelle il exposa d’autres tableaux de la même tragédie, ainsi que des œuvres de sa collègue, sa future épouse, Tamam al-Akhal. Le fait que l’exposition ait été inaugurée par le président égyptien Gamal Abdel-Nasser a valu à Shammout une bonne réputation et l’a grandement encouragé. Ainsi, il a voyagé à Rome, où il a rejoint l’Académie des Beaux-Arts.


planche 1

Pourtant, cette reconnaissance ne reflète pas suffisamment le respect qu’il a mérité parmi les artistes et les critiques de la scène artistique internationale et historique. Semblable à des artistes du mouvement expressionniste allemand, Ismail Shammout a réussi à exprimer sa propre expérience émotionnelle afin d’évoquer des humeurs et des idées, de documenter les calamités et de dénoncer les injustices. En fait, les œuvres de Shammout rappellent celles de Käthe Kollwitz (1867-1945), un artiste allemand qui a décrit les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière au tournant du XIXe siècle et pendant les deux guerres mondiales. En 1922, Kollwitz a déclaré: «Mon art a un but. Je veux être efficace en cette période où les gens sont si démunis et démunis. »I Shammout et Kollwitz étaient convaincus que l’art avait pour mission de jouer le rôle d’un agent puissant qui peut avoir un effet sur la société; l’art est supérieur à l’agonie et aux calamités, l’emporte sur l’injustice et peut donc servir de phare pour nous diriger vers une condition humaine améliorée et un avenir meilleur.

Planche 2

Shammout et Kollwitz utilisent tous deux du réalisme dans leurs œuvres. Ils décrivent des événements historiques et documentent des incidents tels qu’ils sont survenus, sans exagération. Tous deux excellent dans l’expression des émotions subjectives et des réponses personnelles, montrant la souffrance des personnes touchées par une tragédie humaine. Ils évoquent de fortes émotions chez le spectateur, car leurs œuvres sont à couper le souffle. Leur utilisation de lignes, de lumière et d’ombres – dans certains cas de couleurs – capture l’esprit, l’esprit et le cœur du spectateur, rendant leurs œuvres inoubliables et efficaces à long terme.

Planche 3
Planche 4
Planche 5

Le travail de Shammout et de Kollwitz témoigne d’une grande empathie pour les souffrances des femmes et des enfants. Après la Première Guerre mondiale, Kollwitz crée Mothers (planche 3) en 1919 et The Survivors (planche 4) en 1923, toutes deux mettant en scène des mères désespérées tenant leurs enfants survivants. En 1952, après la Nakba, Shammout peint Où est mon père? (planche 5) montrant deux enfants interrogeant une grand-mère en deuil sur leur père absent. En 1967, suivant An-Naksa, Shammout peint My Children (planche 6), qui représente une femme alerte qui tient ses deux enfants dans ses bras, comme si elle craignait quelque chose à l’horizon. Et en 1976, Shammout a réalisé plusieurs peintures représentant le massacre de Tel al-Zaatar (planche 7). Lorsqu’on compare ces œuvres, on ne peut ignorer à quel point elles sont similaires en décrivant la douleur et le chagrin profond des femmes, ainsi que la peur et la confusion des enfants. Cependant, dans ces mêmes œuvres, on peut également ressentir la fermeté des femmes – des mères qui sont assez fortes pour tenir leurs enfants et continuent de vivre pour la survie de leurs enfants. Il est à noter que Kollwitz a eu deux fils, dont Peter, le plus jeune, qu’elle a perdu en octobre 1914 sur le champ de bataille pendant la Première Guerre mondiale, tandis que Shammout perdait un jeune frère alors qu’il fuyait de Lod pendant la Nakba. Tous deux ont vécu la douleur et le chagrin de la mort pendant la guerre.

Planche 6

Au cours de plus de quarante ans de créativité et de production, Shammout et Kollwitz ont dépeint des scènes dramatiques et puissantes de personnes au combat, comme dans Massacre de Deir Yaseen (planche 8) de Shammout et la sortie de la série La guerre paysanne 9) de Kollwitz. Leurs œuvres documentaient d’importantes tragédies historiques que ni les photographies ni les nouvelles ne pouvaient documenter. Mais en même temps, ils ont également célébré l’amour, la joie et la beauté, comme dans l’une des dernières œuvres de Shammout, Amour et rêves (planche 10) et de La mère à l’enfant de Kollwitz (plache 11).

Planche 7
Planche 8
Planche 9

«Les objectifs les plus nobles sont ceux qui prennent les êtres humains au centre de leurs préoccupations et s’efforcent de les libérer de l’injustice, en leur donnant vie et beauté et en ouvrant de nouveaux horizons pour leurs aspirations futures.» Ismail Shammout et Tamam al-Akhal

Planche 10

Surtout, je crois que leurs œuvres sont remarquables et immortelles car ils ont tous deux réussi à exprimer ce qui était au-delà de la tragédie et de l’histoire; ils excellaient dans la capture des émotions, de la passion et de l’esprit des gens, ce qui rend leurs chefs-d’œuvre efficaces et valables pour toute nation affligée, peu importe où et quand.

Planche 11

Pour plus d’informations ou pour voir d’autres œuvres d’Ismail Shammout ou de Käthe Kollwitz, visitez le site http://www.ismailshammout.com/
et http://www.kollwitz.de/en.

i La Trout Gallery au Musée d’art du Dickinson College, brochure de l’exposition Käthe Kollwitz, Pennsylvanie, 2017.
ii L’occupation de la Cisjordanie et de la bande de Gaza en 1967.

Faten Nastas Mitwasi est une artiste qui travaille principalement dans l’installation. Elle a joué un rôle clé dans le développement et la création du Collège d’arts et de culture de l’Université Dar al-Kalima, où elle travaille actuellement. Faten est un érudit spécialisé dans l’art palestinien et l’auteur de trois ouvrages, parmi lesquels Réflexions sur l’art palestinien: art de la résistance ou esthétique (en arabe, Beit Jala, 2015). Elle a organisé plusieurs expositions et projets artistiques, notamment la Collection palestinienne pour le projet «Imago Mundi».

Dattes de Palestine durant le Ramadan 2019

Le mois sacré du Ramadan commence le 6 mai et pour avoir les dattes de Palestine sur la table de l’Ifttar, pensez à passer vos commandes dès maintenant! Pensez que tous nos colis partent directement de Palestine et qu’il faut environ 2 semaines pour les recevoir chez vous!

Vous aimez les dattes Medjoul de Palestine car elles sont généreuses en saveur, juteuses et tendres avec un goût que vous allez adorer !
Riche en vitamines et minéraux, la datte Medjoul est une source d’énergie naturelle, qui participe au bon équilibre alimentaire.
Ce produit est sélectionné pour ses qualités nutritionnelles et son effet positif sur l’économie palestinienne. Il contribue au développement des petits agriculteurs locaux.
Nos dattes sont 100% palestiniennes, en provenance de Jéricho, Auja, Jiftlik, Zbeidate et Marj Naajeh. Nous vous proposons 4 qualités de dattes Medjoul qui sont excellentes et qui répondent à tous les goûts !

Si vous êtes une entreprise ou un comité d’entreprise et que vous souhaitez offrir des dattes ou tout autre cadeau présent sur notre site, n’hésitez pas à prendre contact avec nous car vous avez droit à des tarifs réservés aux entreprises et aux associations!

Des entreprises ont commencées à offrir des cadeaux originaux pour les anniversaires de leurs employés et le retour que l’on a eu des salariés est encourageant, car les produits Made in Palestine, sont généralement d’une grande qualité et ont une signification particulière qui ne laisse pas vos salariés indifférents!

Partager cette bonne cause avec vos comités d’entreprise ou avec les responsables qui s’occupent des cadeaux! Vous contribuez ainsi au développement de l’économie palestinienne et au projet de Solivr qui aspire à vous apporter le meilleur de la Palestine!

L’iconographie de Fanous Ramadan Couleur, texture et design dans l’esthétique musulmane Par: Ali Qleibo

Traduit de l’anglais du site This week in Palestine

«Allah est la lumière des cieux et de la terre. L’exemple de Sa lumière est comme une niche dans laquelle se trouve une lampe, la lampe est dans le verre, le verre comme une étoile nacrée [blanche] allumée à partir de [l’huile d’un] olivier béni, ni de l’est ni de l’or de l’ouest, dont l’huile brillera presque même si elle n’est pas touchée par le feu. Lumière sur lumière. Allah guide vers Sa lumière qui Il veut. Et Allah présente des exemples pour le peuple, et Allah sait de toutes choses. « 

(Suret el Nur 35)

Dans chaque religion, la lumière est célébrée en tant que signe de la présence divine. Par analogie, «lumière» et «vérité» sont synonymes de connaissance de Dieu. Alternativement, la lumière symbolise le triomphe du bien sur le mal, de la raison sur la déraison et de l’ordre sur le chaos. Utilisant la métaphore de la lanterne, les musulmans décrivent Allah comme une lumière des cieux et de la terre – inspirant, motivant et guidant les gens. De même, tant dans le judaïsme que dans le christianisme, la Sainte Écriture regorge de références à Dieu en tant que lumière. Les principales religions du monde, à savoir l’hindouisme, le taoïsme, le shintoïsme et le bouddhisme, offrent Dieu comme lumière. Que l’émanation divine soit une lueur visible ou une lumière opaque est analogue à la perception respective de l’identité, de la nature et de la relation correspondante de Dieu avec l’humanité. Dans ces paradigmes théologiques, les références à Dieu à travers des représentations de la lumière telles que des bougies, des flammes et des lampes sont devenues des symboles communs de la présence divine.

Chaque culture produit ses propres lanternes lumineuses en pierre, en métal ou en papier. Dans chaque langue, la lanterne a sa propre appellation et sa propre iconographie religieuse qui dicte l’utilisation rituelle et les éléments structurels de la lanterne. La signification symbolique de la lanterne est corollaire à la valeur théologique implicite ou explicite de la lumière au sein de chaque système religieux. Dans la société musulmane, le fanatique Ramadan (la lanterne défilée par les enfants pendant la nuit et affiché sur les rebords des fenêtres, les vérandas et les magasins) constitue une icône symbolique et un lien entre la culture musulmane et la révélation, ainsi qu’entre l’humanité et le monde. Dieu de l’autre. En fait, fanous Ramadan est une représentation microcosmique, un système représentatif totalisant, avec des analogies avec une vision du monde musulmane plus large qui structure la couleur, la texture, le motif et les éléments de conception qui sous-tendent le caractère esthétique de la culture musulmane.

«Cette lanterne n’a aucun rapport avec l’esprit du Ramadan.» Aida s’est moquée de ma proposition d’ajouter l’élégante «lanterne de thé de l’après-midi» peinte en blanc et en vente chez IKEA à notre présentoir de Ramadan. «Cette lanterne IKEA n’évoque ni la sensation ni la magie du Ramadan. Bien que ce soit joli, il manque les éléments symboliques que nous associons à l’esprit du mois sacré. Cela n’a rien à voir avec le fanous du Ramadan. »Ainsi a enseigné ma fille en première année à l’université!

Fanous Ramadan a une fonction religieuse cérémonielle. En tant qu’œuvre d’art, elle est intentionnellement dotée d’un symbolisme religieux perceptuel, qui présente un intérêt esthétique considérable. En fait, le fanatique Ramadan est une œuvre d’artisanat d’art. Il est conçu pour exprimer l’esprit du mois sacré. Les embellissements de sa structure en cuivre en forme de losange avec une attention particulière pour la couleur, le motif, la texture et le design font du fanatique Ramadan un travail artisanal exquis, bien fini, qui encapsule les fondements de l’esthétique socio-religieuse musulmane.

Fanous Ramadan se distingue comme la forme d’art par excellence qui sépare le temps sacré du temps profane. La conception, la combinaison de formes, de couleurs, de textures, de décorations géométriques, figuratives et calligraphiques résument l’esprit extrêmement insaisissable et éphémère du Ramadan. Ses valeurs référentielles socio-religieuses reflètent l’universalité et la continuité avec d’autres expressions culturelles esthétiques incarnant la cosmologie musulmane.

♦ Le savoir-faire artisanal distingue la qualité de fabrication dans la décoration apparemment sans fonction de la lanterne; les incisions pour délimiter les formes en étoile et en forme de croissant, la texture du verre coloré sur les côtés et le dessin brillant doré. La décoration explicite est directement proportionnelle à la fonction religieuse symbolique implicite du Fanous.

Le fanous de cuivre brillant, qui est le plus populaire à Jérusalem, est invariablement composé de deux parties qui enveloppent la bougie. Le boîtier supérieur est généralement formé de deux triangles à angles égaux réunis en six triangles égaux pour former une base hexagonale soudée à un losange quadrilatère disséqué en un boîtier en losange. Alors que la majuscule en cuivre brillant porte les incisions indiquant les étoiles et le croissant, la minuscule est bordée du verre épais de couleur translucide opaque.

Dans la légende du fanous du Ramadan, mythe et rituel se rencontrent pour refléter l’ordre microcosmique musulman. La lumière opaque qui brille à travers le vert, le bleu profond et les teintes teintées de lapis lazuli de verre texturé épais de couleur orange profond sur les côtés hexagonaux du boîtier en cuivre brillant dissimule en outre la flamme ardente. La lueur colorée, conjuguée à la faible lumière striée des étoiles et des croissants dans les cuivres brillants, évoque précisément la vision musulmane de Dieu en tant que lumière incandescente, telle qu’elle est exprimée dans Suret al Nur. Des vers coraniques calligraphiques exquis ou des aphorismes faisant l’éloge du Ramadan, soit comme des incisions dans le cuivre entre les étoiles et les croissants, soit peintes en noir sur le verre renforcent encore le statut religieux solennel du fanous coloré.

En fait, le fanous du Ramadan regorge d’allusions mystiques étroitement liées aux enseignements religieux ésotériques soufis et à la gnose. Ses caractéristiques spéciales le distinguent d’une grande variété de lanternes qui ont existé dans la culture arabe traditionnelle et ont survécu dans notre folklore. La lanterne domestique d’Aladdin dans laquelle le génie géant a été emprisonné est connue sous le nom de misbah مصباح. Fait de poterie ou de métaux précieux, il a une forme de flacon à cannelures distincte, semblable à une théière aplatie. La mèche allumée à l’huile siraj سراج est une autre forme de lanterne à distinguer du mishkat مشكاة avec sa forme propre et suspendue dans les mosquées.

Les couleurs ont une grande importance pour les peuples du monde entier. Non seulement les couleurs influencent les émotions, mais elles ont également une signification dans la religion et dans diverses cultures. Les couleurs ont une résonance évocatrice spécifique à la culture. Alors que le jaune safran est associé aux moines bouddhistes, le rouge et le vert sont invariablement liés à Noël. Pourtant, le pigment, la teinte et la valeur du rouge typique de Noël sont différents et distincts du rouge du drapeau turc ou du rouge de la Chine communiste, ou même du disque solaire rouge du drapeau japonais. De même, le vert musulman est distinct du vert de Noël. Chaque culture a sa propre gamme de couleurs qui a sa valeur spécifique, un peu comme les lettres alphabétiques qui ont une prononciation, une musique, une cadence, une hauteur et une identité distinctes reflétant la diversité culturelle de l’expérience humaine.

La couleur verte est étroitement liée à l’islam. Bien que les origines de ce choix soient obscures, au moment des croisades, les envahisseurs européens évitaient d’utiliser la couleur verte dans leurs armoiries afin de ne pas les prendre pour des musulmans au cours d’une bataille. On pense que la couleur verte était celle de la tribu de Mahomet, les Quraysh, alors que d’autres pensent que le vert était la couleur préférée du prophète et qu’il portait toujours un turban vert. La couleur est devenue étroitement associée aux sharifs (noblesse religieuse musulmane) et aux descendants de la famille et compagnons du prophète. Imaginez la consternation et l’indignation des Cairenes lorsqu’un des régiments de Napoléon est arrivé au Caire vêtu de vert lors de son expédition égyptienne: la couleur de l’Achraf, la famille du Prophète et des hommes saints!

Pendant le ramadan et les autres jours fériés, les minarets sont éclairés de guirlandes de lumière verte. La soie verte recouvre les tombes de saints soufis et les Corans sont reliés en vert. La couleur verte tire son pouvoir évocateur d’un dicton, le hadith, attribué au prophète Mahomet: «Trois choses de ce monde sont acceptables: de l’eau, de la verdure et un beau visage. »

Dans le paradis, dans l’après-vie, le Coran déclare: «On leur donnera des bracelets avec des bracelets en or, ils porteront une robe verte de soie fine et un épais brocart de soie entrelacé d’or (18:31)». seront “couchés sur des coussins verts et de beaux tapis.” (55:76) Le vert et l’or sont les couleurs du paradis. Le fanous de cuivre doré brillant et le verre vert, en ce sens, rappellent le paradis.

Le croissant et l’étoile ont été largement associés à l’islam pendant l’empire ottoman. On raconte qu’Osman Gazi, le fondateur de la dynastie ottomane, avait eu un rêve dans lequel il avait une vision du croissant de lune étendu d’un bout à l’autre de la terre. Il l’a pris comme un signe divin et l’a gardé comme symbole de sa dynastie: le croissant sous le drapeau ottoman.

Le croissant revêt une importance primordiale dans le calendrier religieux musulman, qui est lunaire et dans lequel le ramadan joue un rôle central. L’amour d’Allah trouve sa plus grande expression dans la passion musulmane, la nostalgie et le profond désir du mois sacré du Ramadan et se reflète dans le vif intérêt de suivre les phases croissantes et décroissantes de la lune pour mesurer la distance temporelle vers le mois sacré de Dieu. Le désir ardent du ramadan s’intensifie au cours des deux mois lunaires précédant le ramadan en vue du passage du temps profane au temps sacré. Très chéris, les noms de ces trois mois donnent les prénoms les plus sensuels dans le discours musulman des noms masculins. En tant que noms personnels, les appellations Rajab, Sha’ban et Ramadan évoquent la piété et la virilité et suggèrent un caractère conservateur. De même, les phases de la lune, en fonction desquelles l’année et les jours fériés musulmans sont calculés, fournissent des prénoms également suggestifs. Hilal et Bader sont des noms communs et sont associés aux deux phases principales de la lune croissante. Hilal se traduit littéralement par croissant et Bader par pleine lune. Tandis que Hilal, la forme fine de la faucille, marque le début propice du cycle lunaire, Bader, la pleine lune arrondie, ponctue l’achèvement du cycle de l’épilation.

Le motif en forme de croissant rappelle toutes les expressions culturelles musulmanes, allant des incisions sur les fanous aux décorations sur les dômes des maisons, des mosquées et des minarets. Katayef, le dessert salé du Ramadan, est une pâte en forme de croissant fourrée au fromage ou aux noix. Une fois cuit au four ou frit, il est aspergé de miel et acquiert une profonde nuance ambrée-orange-brunâtre. La teinte et la saturation de cette couleur de sardius caractérisent les sucreries et les boissons associées au menu du Ramadan. La couleur se modifie de la couleur marron foncé des dattes séchées aux nuances plus claires de marron orange foncé comme dans la boisson au caroube qui est généralement imbibée pendant le Ramadan avec la réglisse et le tamarin.

La couleur translucide, ambrée, orange-rouge à brunâtre-rouge trouve sa place dans le menu du Ramadan dans le pudding délicatement aromatisé aux abricots قمرالدين amar al-deen. La couleur splendide de la pierre de sardius est la couleur du Ramadan par excellence et est l’une des trois couleurs du verre opaque sur les quatre faces du Fanous Ramadan.

Le verre profond de couleur bleu outremer sur le côté du fanous est un cristal métaphorique de vérité qui rappelle les enseignements soufis en ce qui concerne la connaissance de soi, le sens de la dignité et la maîtrise de soi. Le lapis-lazuli, bien que pierre semi-précieuse, revêt un statut particulier dans la culture musulmane et trouve sa place légitime sur les anneaux et les perles de prière. Il a été utilisé comme couleur de fond pour illuminer des versets coraniques inscrits en or. Cette teinte de bleu aiderait à révéler la vérité intérieure et la conscience de soi. Il favorise le soulagement des choses qui ont pu être supprimées et permet l’expression de soi sans retenue. De plus, le lapis-lazuli encourage la dignité dans l’amitié et la capacité sociale. Il encourage les qualités d’honnêteté, de compassion et de droiture dans les rapports avec les autres. Il permet de prendre conscience de ses motivations et de ses croyances, et offre une perspective plus claire de sa vie – toutes ouvrent la voie à la connaissance de la vérité et éclairent le chemin menant à la connexion avec Allah.

Pendant le ramadan, la nuit est éclairée d’un bleu profond. Les ruelles de la vieille ville sont ornées de dais de lumières vertes, d’ambre orange foncé et bleu scintillants au milieu de guirlandes lumineuses ornées d’étoiles et de croissants, symboles de l’islam, qui allument les allées de Jérusalem sous le ciel de lapis lazuli.

Le Ramadan dynamise la vie sociale nocturne. Le reste de l’année, période profane, la vie sociale est concentrée dans le cercle de la famille proche et des amis proches. Pendant le ramadan, temps sacré, le cercle se développe pour inclure des visites et un somptueux iftar, des dîners pour rompre le jeun, avec des parents éloignés et des amis proches.

Le Ramadan est le moment le plus joyeux de l’année musulmane. La vie développe un rythme différent; un sentiment d’excitation imprègne chaque foyer. Pendant le Ramadan, la djellabieh blanche remplace les vêtements colorés de tous les jours.

Alors que la nuit tombe et que la lumière rose-orange du coucher du soleil noie les ombres bleu foncé et violettes en épais lapis-lazuli, la ville s’enfonce dans un silence profond. Le son des chants du Ramadan à l’entrée du jardin et le son des enfants qui se précipitent dissipent le calme de la nuit. Un groupe d’enfants, hawwayeh, الحوايه, se tiennent à l’entrée de la maison en chantant des chants du Ramadan, chacun portant un fanous qui projette des formes fantasmagoriques de vert, d’ambre et de bleu.

Le temps développe une sensation différente; un sentiment d’excitation imprègne chaque aspect de la vie. Entre les lectures du Coran, les longues après-midi consacrées à la méditation solitaire à Al-Haram al-Sharif, la soirée du tarawih et les prières de suhur, la relation avec le Tout-Puissant a pour but de renforcer la conscience de Dieu et d’approfondir le sens de sentiment religieux, jeter une couleur différente sur la façon dont les musulmans discutent avec Dieu, eux-mêmes et les autres.

»Ali Qleibo est un anthropologue, auteur et artiste. Spécialiste de l’histoire sociale de Jérusalem et de la culture paysanne palestinienne, il est l’auteur de Avant la disparition des montagnes, Jérusalem dans le cœur et Survivre au mur, une chronique ethnographique sur les Palestiniens contemporains et leurs racines dans les anciennes civilisations sémitiques. Le Dr Qleibo donne des conférences à l’université Al-Quds.

Gaza – Vingt ans plus tard

Par : Mkhaimar Abusada

La bande de Gaza, située du côté est de la mer Méditerranée, ne dépasse pas 365 kilomètres carrés et compte deux millions d’habitants. La pression démographique a été critique dans une région où l’eau et les terres arables sont limitées et où les infrastructures sont insuffisantes (routes, réseaux d’égouts et réseau électrique) et de nombreux obstacles internes et externes résultant du siège et du blocus israéliens, qui l’ont transformé dans la plus grande prison à ciel ouvert du monde.

Le premier numéro de Cette semaine en Palestine a coïncidé avec les jours d’or de Gaza en 1998. À cette époque, Gaza était le centre de la politique palestinienne après la signature des accords d’Oslo en septembre 1993 et ​​la création de l’Autorité palestinienne en 1994. La communauté internationale avait promis de faire de Gaza le Singapour du Moyen-Orient. En quelques années, l’infrastructure de Gaza a commencé à se développer, l’économie était en plein essor et, surtout, plus accessible. Le poste-frontière de Rafah entre Gaza et l’Égypte était ouvert 24 heures sur 24 toute l’année. En 1998, le regretté dirigeant palestinien Yasser Arafat a inauguré l’aéroport international de Gaza. Des vols de Gaza au Caire, à Amman, à Chypre et dans d’autres pays ont relié Gaza au monde extérieur. Le port de Gaza en construction lors de l’éruption de l’Intifada a été rapidement détruit par la suite par Israël.
Le déclenchement de la deuxième Intifada palestinienne en septembre 2000, ainsi que la violence et la résistance armée qui ont suivi contre l’armée et les colons israéliens à Gaza, ont déclenché des représailles massives de la part de l’armée israélienne contre les infrastructures et l’économie. Elle a surtout détruit complètement l’aéroport international de Gaza nouvellement inauguré et le mouvement à l’intérieur et à l’extérieur de Gaza.

Photo de Basel Al-Maqousi

Le lourd tribut financier et militaire de la deuxième Intifada a poussé Israël à se retirer unilatéralement de Gaza en septembre 2005. Israël a affirmé que Gaza n’était plus sous occupation, mais il a verrouillé les portes de Gaza; et un an plus tard, après que le Hamas ait kidnappé le soldat israélien Gilad Shalit, Israël a institué un siège extrêmement restrictif et un blocus contre Gaza dans toutes les directions – terrestres, maritimes et aériens – laissant les habitants de Gaza frustrés et désespérés.
La situation a empiré après la prise du contrôle de Gaza par le Hamas en juin 2007, marquant ainsi le début de la division politique entre la Cisjordanie et Gaza *. En conséquence, Israël a classé Gaza comme une entité hostile en septembre 2007 et a autorisé l’importation de produits alimentaires dont nous avons cruellement besoin pour prévenir la famine et le désastre humanitaire à Gaza. La fermeture israélienne a progressivement obligé Gaza à devenir de plus en plus dépendante de l’aide extérieure, même pour les éléments les plus élémentaires nécessaires à la vie quotidienne, et les conditions économiques se sont détériorées, entraînant une pauvreté généralisée. Le taux de chômage est supérieur à 40% et les chiffres des Nations Unies placent le chômage des jeunes à des niveaux critiques.
Le siège israélien a poussé le Hamas et les Gazaouites à construire des tunnels passant sous la frontière égyptienne pour acheminer du carburant, des matériaux de construction et des biens de consommation. Une nouvelle catégorie de propriétaires de tunnels et d’entreprises de contrebande a prospéré à Gaza entre 2008 et 2013. Toutefois, en juillet 2013, le nouveau régime égyptien a lancé une grave répression des tunnels, provoquant une pénurie de nombreux produits de base à Gaza. Les modifications apportées aux restrictions imposées par Israël aux importations en 2010 après la flottille turque ont entraîné une reprise de certaines activités économiques, mais les exportations régulières à partir de Gaza (par exemple, les produits agricoles tels que les agrumes, les fraises et les fleurs) et les meubles ne sont toujours pas autorisées. Les mesures du niveau de vie à Gaza restent inférieures aux niveaux observés au milieu des années 90.

Enfants de Gaza sur la plage

Un rapport des Nations Unies publié en 2012 indiquait que Gaza ne serait plus habitable en 2020 si le siège et le blocus israéliens restaient en vigueur. Selon le rapport, de nombreux habitants de Gaza vivent dans l’insécurité alimentaire, principalement à cause d’un manque de moyens économiques plutôt que d’une pénurie de nourriture. Quatre-vingt pour cent des ménages reçoivent une forme ou une autre d’assistance de la part de l’UNRWA, du PAM et d’autres agences de secours locales et internationales, et 39% de la population vit en dessous du seuil de pauvreté.

Gaza était autrefois une ville prospère sur la côte méditerranéenne, entourée d’agrumes et de champs fertiles. Aujourd’hui, Gaza se bat pour sa survie et sa gloire. Le symbole de Gaza, le phénix, représente les multiples renaissances de Gaza sur le même site au cours des 5 000 dernières années.

En plus du siège et de la fermeture, Gaza a subi trois grandes agressions (guerres) entre décembre 2008 et juillet 2014. La pire a été observée à l’été 2014, qui a entraîné la mort de plus de 2 200 personnes, plusieurs milliers de blessés et destruction massive d’infrastructures et de logements civils. Quatre ans plus tard, Gaza n’a pas été complètement reconstruite en raison du manque de financement international et des restrictions persistantes imposées par Israël sur les matériaux d’infrastructure.
Cependant, le pire est à venir. En avril 2017, l’Autorité palestinienne a mis en place un certain nombre de mesures visant à faire pression sur le Hamas pour qu’il renonce à son contrôle de Gaza * 2, paralysant encore plus une économie déjà extrêmement tendue, après plus de dix ans de blocus, et enfonçant davantage les habitants de Gaza dans la pauvreté. et le chômage. Mais les Gazaouis ont survécu au siège et aux mesures de l’AP en organisant une manifestation de masse non-violente le long de la barrière séparant Gaza et Israël qui a débuté le 30 mars 2018. Cette manifestation a entraîné la mort de plus de 200 habitants de Gaza, dont la majorité étaient des civils. une poignée de journalistes, d’ambulanciers paramédicaux et de personnes handicapées. La communauté internationale et les groupes occidentaux de défense des droits de l’homme ont condamné le recours excessif à la force par Israël contre les civils à Gaza, mais cela n’a pas empêché Israël de prendre pour cible des civils.
L’année 2017 a été marquée par 50 ans d’occupation militaire de la Palestine par Israël et par 10 ans de siège et de blocus de Gaza par Israël. Face à cette sombre étape, de nombreux jeunes à Gaza considèrent Israël comme la source de leur misère et de leurs souffrances. La promesse de Singapour du Moyen-Orient est devenue un cauchemar pour les Palestiniens à Gaza. Avec des niveaux sans précédent de pauvreté, de chômage et d’avenir, les rêves de la jeunesse de Gaza ont été brisés. Le suicide, la toxicomanie et le taux de criminalité ont considérablement augmenté au cours des deux dernières années, conséquence du désespoir. L’écrasante majorité des habitants de Gaza a perdu tout espoir d’un avenir meilleur à Gaza et est prête à changer de vitesse et à faire demi-tour. Des centaines de jeunes ont réussi à quitter Gaza pour l’Europe et beaucoup d’autres essaient. Mais tous les habitants de Gaza ne peuvent pas partir.
Le seul moyen de sauver les vies brisées à Gaza est de lever le siège et le blocus d’Israël et de mettre fin à la division politique interne entre les Palestiniens. Cela pourrait être le moyen de rétablir la normalité et de créer l’espoir d’un avenir meilleur.

  • 1 Peu après la victoire du Hamas aux élections de 2006 jugées ouvertes et justes par les observateurs internationaux, la communauté internationale a cessé de soutenir le gouvernement palestinien. Le Quartet, Israël et l’Autorité palestinienne ont boycotté le Hamas et lui ont demandé de reconnaître Israël et les accords d’Oslo et de condamner le terrorisme. Le Hamas a refusé car il considérait ces concessions comme les seuls points de négociation à leur disposition.
  • 2 Le Hamas affirme être engagé dans des négociations non officielles avec Israël et les rumeurs concernant les points de discussion vont des mesures humanitaires à la réouverture du port, voire de l’aéroport. Israël nie ces affirmations. L’Autorité palestinienne en tant que bénéficiaire officiel d’un soutien financier aux Palestiniens a protesté contre le fait que le Hamas n’a pas le pouvoir d’engager seul de telles négociations.

M. Mkhaimar Abusada est professeur associé et président du département de sciences politiques de l’Université Al-Azhar à Gaza. Il est l’auteur d’un livre et de nombreux articles universitaires et de courts essais dans des journaux et des revues universitaires de renommée locale et internationale.